Ngita Ka Manja · Notre Histoire
L'histoire d'un homme qui a refusé que la beauté afro reste une exception.
Juin 2024 à Paris.
Une question sans réponse.
À la Natural Hair Academy, le plus grand événement sur le cheveu texturé d'Europe, je prends le micro et pose la question qui me trottait dans la tête depuis des années : "On dit souvent que l'homme noir est absent des combats de la femme noire, quelle est donc sa place dans la lutte nappy ?"
Les réponses sont floues, les panélistes hésitent. "Complimentez", disent-elles. Je le faisais déjà, moi je cherchais autre chose, une façon d'agir concrètement, pas juste essayer de poser un petit pansement sur une plaie béante.
Après un voyage à Madagascar, ce jour-là est arrivé, l'évidence s'imposa. Je crée Ngita Ka Manja le 1er juillet 2024.
À Madagascar, j'ai vu des femmes effacer ce qu'elles sont pour rentrer dans le rang, pour respecter des normes racistes et coloniales qu'elles n'avaient pas choisie.
Aujourd'hui, les perruques,le lissage et les tresses avec rajouts font partie de la culture pour faire de nos cheveux naturels un mythe que l'on voit pas souvent.
1er juillet 2025.
Deux personnes, une entreprise.
Kanto Rakotoarivony, une jeune femme de Tsiroanomandidy qui, au lycée, avait décidé seule de revenir au 100% naturel, en plus de promouvoir le naturel, elle est elle aussi contre le faux.
Pas d'influence extérieure, pas de tendance, pas tous ces livres sur le panafricanisme et l'identité noire que j'avais pu lire, juste la conviction que ses cheveux lui appartenaient.
D'abord une page Facebook à Mahajanga en 2024 pour valoriser, soutenir, montrer.
Puis des peignes afro, des bonnets en satin, les premiers écrits d'un manifeste qui prend forme en 2025.
Aujourd'hui, en 2026 une marque de vêtement : Pour que ce que tu portes parle pour toi avant même que tu ouvres la bouche.
Notre mission
Faire de la beauté afro
la norme absolue.
Pas l'exception.
Ngita Ka Manja n'est pas une marque de vêtement comme les autres. C'est un mouvement qui se porte, qui se voit, qui grandit. Chaque pièce est une déclaration, chaque personne qui l'enfile devient un acteur du mouvement, pas un spectateur.